Evocar los clásicos del JRPG implica medirse contra los estándares más altos de la industria. Final Fantasy Resonance asume ese reto devolviendo la emblemática franquicia de Square Enix a sus orígenes de combate por turnos, vistiendo su propuesta con el aclamado estilo visual HD-2D. Sin embargo, lo que a primera vista parece el heredero espiritual definitivo de la era de los 16 bits es, en realidad, un ejercicio de reconversión brillante que transforma las bases de un título móvil en un JRPG tradicional de consola, libre de microtransacciones y gacha.
De juego móvil a JRPG tradicional: La estructura de Brave Exvius
Siguiendo la senda de lo que Square Enix realizó con Octopath Traveler 0, Final Fantasy Resonance toma la historia y los personajes del ya cerrado juego para móviles Final Fantasy: Brave Exvius y los empaqueta en la estructura de un RPG clásico de sobremesa. Se incluye un mapa del mundo explorable, ciudades representativas para cada región, encuentros aleatorios, una nave voladora (Airship) para descubrir secretos y jefes opcionales, además de un doblaje de voz completo para la historia principal.
La campaña abarca los acontecimientos de la primera temporada de Brave Exvius, siguiendo a los caballeros del Reino de Grandshelt, Rain y Lasswell, junto a Fina , una misteriosa joven nacida de un cristal, en su travesía para detener a los Sworn Six y evitar que destruyan los cristales del mundo. Con un desarrollo de unas 45 horas de juego, el valor de producción hace olvidar rápidamente sus raíces móviles.
Sistema de combate: Turnos puros, escalonamiento y el sistema de Visiones
Alejándose del clásico sistema ATB (Active Time Battle), el combate de Resonance se rige por un orden de turnos directo a lo largo de una línea temporal, similar a lo visto en la saga Trails o en Octopath Traveler. El núcleo táctico gira en torno a las afinidades elementales y al sistema de escalonamiento (Stagger).
- Sistema de Visiones (Trabajos): Los miembros del equipo equipan “Visiones”, las cuales funcionan como un sistema de Trabajos (Jobs) inspirado en Final Fantasy V. Estas Visiones otorgan habilidades y hechizos basados en personajes icónicos de la franquicia (como Clive, Lightning, Y’shtola o Shantotto).
- Estrategia Elemental: Golpear las debilidades elementales del enemigo vacía rápidamente su barra de escalonamiento. Dejar a un rival en estado de Stagger otorga turnos adicionales, mientras que escalonar a todo el grupo enemigo desata una fase de ataque masivo que culmina en un golpe Resonance.
- Personalización: Las Visiones se suben de rango manualmente para desbloquear mejoras pasivas y hechizos de soporte, añadiendo una capa de construcción de personajes (buildcrafting) valiosa para los combates más exigentes.
Aunque el sistema es satisfactorio y muy vistoso, en la primera mitad del juego puede resultar predecible: enfocar todo el equipo hacia un elemento específico contra un jefe acuático o de fuego puede trivializar los enfrentamientos sin exigir una planificación más profunda. Afortunadamente, en el tramo final la dificultad aumenta considerablemente con estados alterados y ataques de gran impacto.
HD-2D y presentación visual: La evolución de la nostalgia
El apartado gráfico es uno de los triunfos incontestables de Resonance. La tecnología HD-2D va más allá del simple homenaje a los pixeles de SNES, utilizando movimientos de cámara fluidos sobre planos tridimensionales, iluminación dinámica y efectos de partículas de alto impacto.
Las Visiones de los personajes clásicos cuentan con sprites en pixel art meticulosamente animados. El único contraste llamativo ocurre al ejecutar los ataques Resonance, donde el juego pasa del pixel art a cinemáticas CGI heredadas directamente del juego móvil original. Por otro lado, los santuarios repartidos por el mapa ofrecen secuencias donde se repasa la historia de títulos pasados de la franquicia, acompañados de sus temas musicales originales.
Banda sonora: El verdadero punto culminante
Si hay un apartado donde Final Fantasy Resonance brilla con luz propia es en su aspecto sonoro. La banda sonora original de Brave Exvius ha sido completamente reorganizada y adaptada, entregando composiciones memorables:
- Variedad de estilos: Desde temas de ciudad que emplean instrumentos industriales o místicos, hasta melodías de mazmorra adaptadas a ritmos electrónicos.
- Remixes de jefes: Destacan temas de batalla que fusionan jazz en piano con metal orquestal, doble bombo y coros en latín.
- Homenajes a la saga: La inclusión de piezas históricas (como “Tomorrow and Tomorrow” de FFXIV Shadowbringers) potencia los momentos más emotivos de la aventura.
La narrativa: El eslabón más débil
A pesar de sus aciertos visuales y jugables, la narrativa es el punto donde el título muestra más fisuras. Aunque la premisa de los cristales y la lucha contra el mal es un pilar clásico de la saga, el guion sufre de problemas de ritmo y diálogos sobreexpuestos.
Muchos textos se sienten excesivamente explicativos, adoptando un tono juvenil (young adult) que resta peso dramático a los conflictos políticos o ambientales de cada región. Mientras que la dinámica entre Rain, Lasswell, Nichol y Sakura logra momentos genuinos, los villanos principales (Sworn Six) y antagonistas secundarios como el Dr. Lazarov quedan relegados a arquetipos planos que restan empuje a la historia principal.
Final Fantasy Resonance: es una demostración de cómo el formato HD-2D puede elevar una propuesta más allá de la mera nostalgia. Aunque su guion y sus diálogos no siempre están a la altura de los grandes referentes del género, la eliminación completa del modelo gacha, su sólido sistema de combate por turnos, su deslumbrante apartado artístico y una banda sonora formidable convierten a este título en una reconversión sumamente disfrutable para los amantes del JRPG tradicional. – AC Show
